토마 압츠
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1. 개요
토마 압츠는 독일 출신의 추상 미술가이다. 1967년 독일 킬에서 태어나 1995년부터 런던에서 거주하며, 2006년 터너상을 수상했다. 그녀는 캔버스의 크기와 재료만 정하고, 아크릴과 유채를 사용하여 반복적인 기하학적 요소를 구축하는 방식으로 작업한다. 48 x 38cm 크기의 그림은 독일 이름 사전에서 따온 제목을 가지며, 3D 효과를 내기 위해 물감을 겹겹이 칠하는 특징을 보인다. 압츠의 작품은 테이트 미술관, 뉴욕 현대 미술관 등 여러 국제 미술관에 소장되어 있다.
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| 토마 압츠 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 본명 | 토마 압츠 |
| 출생 | 1967년 12월 26일 |
| 출생지 | 킬, 서독 |
| 국적 | 독일 |
| 직업 | 화가 |
| 분야 | 회화 |
| 교육 | 베를린 예술대학교 |
| 경력 | 2010년부터 뒤셀도르프 미술 아카데미 회화 교수 |
| 수상 | 터너상 (2006) |
| 영향 | 브루스 나우만 |
2. 초기 생애 및 교육
압츠는 1967년 독일 킬에서 초등학교 교사이자 산부인과 의사인 부모에게서 태어났다.[5] 1989년부터 1995년까지 베를린 예술대학교에 다녔다.[2] 1995년부터 런던에 거주하고 있으며,[6] 런던에 보조금으로 처음 왔을 때부터 클러켄웰에 있는 작업실을 유지하고 있다.[5] 2002년에 이르러서야 그림만으로 생계를 유지할 수 있었다.[5]
토마 압츠는 아크릴과 유채를 사용하여 반복적인 기하학적 요소로 디자인을 구축하는 경우가 많으며, 그녀의 스타일은 추상 미술로 분류될 수 있다. 하지만 독일의 신표현주의 구상 회화와는 대조적인 면도 보인다.[8] 그녀의 그림은 자연, 세상 또는 다른 어떤 주제에 대한 언급도 없이 어떠한 묘사도 하지 않는다. 그림 속 추상성은 세부 묘사의 부재와 전반적인 레트로한 느낌으로 뒷받침된다. 그림에는 하이라이트, 그림자, 깊이감을 더하여 다양한 방식으로 겹겹이 쌓이고 엮인 복잡한 형태가 포함된다.[9]
3. 작품 세계
압츠는 모든 크기의 캔버스에 작업했었지만, 2000년대 초반부터 모든 그림은 48 x 38cm이며, 그림의 제목은 독일 이름 사전에서 따왔다. 각 작품은 풍부하고 다소 중립적인 색상 배색을 가지며, 색상은 눈에 띄게 생생하지 않으며 각 작품 내에서 서로의 색조와 조화를 이룬다.[8] 압츠는 각 그림을 끊임없이, 그리고 세심하게 겹겹이 쌓고 작업하여 3D 효과를 만들어내며, 작품은 두껍게, 거의 덧칠된 듯이 칠해져서 시행착오를 통해 만들어진 무언가를 암시한다. 마치 칠해진 물감 층이 완성된 작품 아래에 있는 무언가를 덮고 있는 듯하다. 압츠는 작품을 제작하는 데 오랜 시간이 걸리며, 다작을 하는 편이 아니다.[12] 그녀는 또한 자신의 그림을 크라운 포인트 프레스를 통해 판화로 제작하기 시작했다.[13]
3. 1. 특징
압츠는 사용할 캔버스의 크기와 재료만 알 뿐, 미리 구상해 놓은 아이디어 없이 작업을 시작한다. 아크릴과 유채를 사용하여 반복적인 기하학적 요소로 디자인을 구축하는 경우가 많다. 그녀의 스타일은 추상 미술로 분류될 수 있지만, 독일의 신표현주의 구상 회화와는 대조적인 면도 보인다.[8] 그녀의 그림은 어떠한 묘사도 하지 않는다. 자연, 세상 또는 다른 어떤 주제에 대한 언급도 없다. 그녀의 그림 속 추상성은 세부 묘사의 부재와 전반적인 레트로한 느낌으로 뒷받침된다. 그림에는 하이라이트, 그림자, 깊이감을 더하여 다양한 방식으로 겹겹이 쌓이고 엮인 복잡한 형태가 포함된다.[9]
압츠는 모든 크기의 캔버스에 작업하곤 했다.[5] 2000년대 초반부터 압츠의 모든 그림은 48 x 38cm이며, 그림의 제목은 독일 이름 사전에서 따왔다. 그녀는 이 크기와 스타일이 자신에게 맞는다고 말했다.[10] 각 작품은 풍부하고 다소 중립적인 색상 배색을 가진다. 색상은 눈에 띄게 생생하지 않으며 각 작품 내에서 서로의 색조와 조화를 이룬다.[8] 압츠는 각 그림을 끊임없이, 그리고 세심하게 겹겹이 쌓고 작업하여 3D 효과를 만들어낸다. 작품은 두껍게, 거의 덧칠된 듯이 칠해져서 시행착오를 통해 만들어진 무언가를 암시한다. 마치 칠해진 물감 층이 완성된 작품 아래에 있는 무언가를 덮고 있는 듯하다. "압츠는 아무런 선입견 없이 각 캔버스에 접근하여 형태가 결정될 때까지 물감 층을 쌓아 올린다."[11] 압츠는 작품을 제작하는 데 오랜 시간이 걸리며, 다작을 하는 편이 아니다.[12] 그녀는 또한 자신의 그림을 특히 캘리포니아주 샌프란시스코의 크라운 포인트 프레스를 통해 판화로 제작하기 시작했다.[13]
4. 수상 경력
토마 압츠는 런던의 테이트 갤러리가 수여하는 2006년 터너상 수상자이다.[10][14] 테이트 갤러리는 "그녀의 엄격하고 일관된 회화 접근 방식"을 칭찬하며 "그녀의 친밀하고 매혹적인 캔버스를 통해 추상 회화의 언어를 구축하고 풍부하게 만들었다"고 덧붙였다.[15] 2006년 최종 후보에 오른 다른 작가들은 레베카 워렌, 필 콜린스, 마크 티치너였다.[2] 압츠는 이 상을 수상한 최초의 여성 화가였다.
5. 전시
토마 압츠는 런던, 베를린, 뉴욕 등지의 갤러리에서 개인전을 개최했으며, 이스탄불 비엔날레, 베를린 비엔날레, 상하이 비엔날레 등 여러 국제적인 단체전에도 참여했다.
5. 1. 개인전
갤러리 부흐홀츠(Galerie Buchholz), 쾰른쿤스트할레 바젤(Kunsthalle Basel), 스위스
갤러리 부흐홀츠(Galerie Buchholz), 쾰른
갤러리 다니엘 부흐홀츠(Galerie Daniel Buchholz), 쾰른
쿤스트할레 추 키엘(Kunsthalle zu Kiel), 키엘, 독일
뉴 뮤지엄(New Museum), 뉴욕
그린그라시(greengrassi), 런던
애스펜 미술관(Aspen Art Museum), 콜로라도